为什么看深海可以共鸣
观影体验
一个动画公司，为什么能让人印象深刻，为什么能让一部电影一看就是出自他们工作室的作品？
对于我个人而言，这个答案是这些工作室的作品都具有统一且独道的风格。
对于动画风格这个词，我也许并不能对它做出很好的定义，但我记得第一次看风之谷时，尚在读幼儿园的我，并不能看懂风之谷所讲述的故事，但某一天我我看到了龙猫，天空之城，红猪，百变狸猫，魔女宅急便，我能迅速联想到风之谷这部电影，也许这就是我所理解的风格。
note quote 我们觉得动画片有很多可以挖掘的，吉卜力他们会为自己的风格花很长时间因为那是他们找到的，皮克斯会花十年的时间去研究三维，因为那是他们找到的，水墨是中国的，它是独特的，那我们认为水墨是值得我们去做的
崇尚写意的中国水墨，如何与模拟出显示的计算机图形学技术相结合，是三维水墨想要完成的事情。
这部电影带给我的视觉冲击无疑是震撼的，例如水母：
水母又例如片中可爱的水獭蓬松的毛发：
獭獭而对于许多物体、颜色、人物复杂的场景也能让我很好的聚焦到画面中属于剧情的主体人物。
但对新技术的使用仍然体现出了稚嫩的地方。例如在亮title的那一段中，特别是水母出来前后的一段，造成了非常明显的眩晕感，不知道是第一次见这种画面造成的不适应还是阴影关系不正常导致的眩晕。
影片的开头到中间完全被梦幻般的画面吸引，期待影片的每一个画面，期待角色的每一个举动，完全没有被繁杂的叙述推着走的疲惫感，不过是为了一个有一个简单的小目标，慢慢前进的轻松与愉快，就好像在做梦一样，期待着那个我们无法左右的梦境世界如何发展。
但影片中穿插的梦境与显示的千丝万缕的联系，也在告诉我这是一场梦境。我清楚的知道这不过是一场梦，但又不愿意相信这就是一场梦。我希望深海大饭店的故事可以一直持续下去。
直到片尾小女孩醒来。我始终不愿意相信这真的只是一场梦，此时我与参宿达成了情感上的和一，一心想要停留在梦里，不愿回归显示。因为在梦里大家是友善的，没有利益关系，不用在意他人的目光。
参宿突破幕布，重回梦境的那一刻我哭了，重返现实的那一刻我又哭了。也许对于我而言，参宿和我过于相似了。即使在自己25岁这年，仍然是一个孤独，不自信，表现的很乖，渴望用乖巧博得别人的爱的人，以及会放大别人的否定的人。
梦与现实
深海中的海精灵与丧气鬼，好似形成了矛盾的两端，海精灵是参宿梦境中由妈妈回眸的影子形成，而丧气鬼则是会寻找悲伤的人，将起周围的一切拖入体内溺死的红鬼。影片的开始我以为海精灵不过是一个单纯的“好”角色，而丧气鬼则是标准意义上的“坏”角色，而往往我们所希望的世界，也并不是只有黑或者只有白，而是黑白分明的二元世界。
海精灵
但对于现实而言，黑色的海精灵脱胎于妈妈的秀发，是参宿所追求的美好向往，而红色的丧气鬼则代表了参宿那件时刻不离身，始终笼罩着自己的红外套。对于参宿而言，妈妈是自己渴望得到，但又没办法得到的东西，是参宿的期待，是参宿的向往，但又同样是参宿无法释怀，无法缓解的痛苦。就好像一个结，让参宿向往的同时，又将参宿带入深渊。
现实中，妈妈是参宿解不开的结。
而到了梦境里，海精灵变成了可以让人产生美好幻想的“食材”。
因为心结往往由人心中的不甘化成，我偶尔会想，如果我和她，能早点在一起，如果我当时能直面自己内心的感情，如果…
偶尔会想，如果自己早一点进入社会，如果自己选择的不是这所学校，如果自己能在努力一点。如果我能更勇敢的和爸妈说出我的想法。
而影片中食客们喝下汤后，会将奇怪的菜看成是美味佳肴，能看到金银珠宝，参宿喝下汤后会将南河看成是照顾自己的妈妈。
随着影片的推进，海精灵的原型由妈妈变成了南河，也预示着参宿从妈妈离开自己的无法释怀，转变为了对南河的依赖与不舍。
南河带领船队寻找海精灵，寻找深海之眼，最终促成了参宿直面心结，解开心结的过程。
丧气鬼
现实中的红色外套，是参宿所困的回忆，她不愿离开这件外套，止步不前。同时这件外套也是在保护这参宿，一旦参宿遇被否定，被嫌弃，被不需要，参宿就会将自己包裹进这件红外套里，将自己封闭在与妈妈的那段快乐的回忆里，也许那是她为数不多的美好时光。
而在梦境中，丧气鬼也并没有真正意义上的伤害过参宿，当丧气鬼第一次来临时，化解危机的南河看到的参宿是被丧气鬼紧紧包裹的状态，她覆盖着参宿，就好像是参宿的铠甲，将其保护在里面。而随着南河说出对参宿造成伤害的话语，参宿身上的丧气鬼粒子逐渐增多，逐渐覆盖住参宿更多的身体。
note quote 红鬼从来没有真正意义上地伤害过参宿，它知识包裹她、缠绕着她，想要把参宿保护起来……甚至是抓住参宿的适合，也不是攻击的方式，而是去包围着她，就像红帽衫上的帽子一样，是一种过度的保护
南河
事实上参宿从梦中醒来后，自己的家人，朋友并没有改变，真正让参宿走出来的是参宿自己。但参宿实现转变，则需要一个人让参宿感受到时间的温暖，让参宿抓住这一束光，看见世界的美好。
而南河则充当一个为参宿持续输出善意的角色。
但同样的，南河并不是像梦境中那样是位有耐心，富有善意的船长。现实中的南河一开始对参宿说话随意凶狠，捡到参宿的手机又想据为己有。但这位小丑又是不顾一切跳下去救参宿的人。
南河在参宿的一生中，总是充当着微笑这一角色，他总说参宿的笑带着几分假，试图教会参宿微笑，同时，南河夸张的表情在告诉参宿什么是真正的笑。南河脚上的球鞋也是外侧印着笑脸，内测印着哭脸。
南河是一个已经完成了自我改变，接受了现实世界的人，而参宿与其相对是一个无法接受现实，渴望逃避的小孩。
冬季大三角
从《深海》的纪录片中我们可以了解到，南河三、参宿四、天狼星，三颗星星构成了冬季中最明亮的冬季大三角，而参宿四是一个正在覆灭的红色巨星，它的状态极为敏感，终将消失在我们眼中。
其他角色
参宿的父亲老金、继母花花、弟弟糖豆，在参宿的梦中都有了更为完美的诠释，勇敢憨厚的舵手海象老金，善良温柔的花花阿姨，顽皮可爱，懂得给予的小海獭糖豆，在参宿的梦中，一切不完美变成了参宿所期盼的样子。
现实中小到只能容下一人的小黄鸭，在参宿被救起时巨大且丰盈，不合脚的鞋子，在梦中变成了柔软舒适的拖鞋。
梦境即使现实的完善，我们将不完美留在现实，投身于一个有一个梦中，在那里我们可以休憩，可以幻想。可以构造一个理想的世界。
放映机
有那么一幕时小海獭们围坐在南河的放映机前，观看南河放映电影。有顽皮的小海獭举起双手，在屏幕中投影出小鸟或是小狗。也许在影视行业逐渐区域发达的今天，我们知道不会发生这样的事情，导致我们无法真正融入到这一场景中，误以为是前排观众的手挡住了画面，但这一幕无疑是温馨且童真的。导演试图使用这样的方式让我们意识到，我们也是观看这场梦，进入这场梦的人。
南河回忆自己的家乡时，参宿弥留在现实与梦境边缘时，必不可少的两样物件，就是一台放映机与一块幕布，而将我，这个现实中的观众夹在中间的，也正是一台放映机和一块幕布。
电影院也不过是这样一个梦境与现实的边缘，一边幕布上，是由人们创造的梦，而当我们回头看到的，是这场梦境的出口，一台放映机。就好像是盗梦空间中的陀螺，告诉我我正处在梦中，那边才是现实。
整部电影，也是一个我们的梦，这场梦从title亮起的那一刻便已经开始了，由水墨粒子构成的星空、鲸鱼、水母、飞鸟，是梦开始的讯号，结尾处的快醒醒、散场了宣告着这场梦的结束。
散场时，我久久不愿离去，想要回到那个梦中。
博弈
导演将参宿回到现实作为电影的结尾，是争议最大的部分。有人说双双赴死才是最好的结局，也有人说剧情稀烂不和逻辑，为了感人而感人。
我对自己的认知是一个同样有心结、同样过分懂事、同样不自信的人。最近也同样被这样的情绪困扰。但我没能遇到这么一个人，给我的生命带来一束光，可以持续给我带来善意，让我抓住这根绳努力往上爬。其实对我友善的人很多，但是我仍然没能从中解脱。我像一只蜗牛，在井壁上趴着，前进3米下滑2米。我知道我不应该要求有那么一个人来救赎我，我也知道只有当我自己愿意做出改变，自己愿意迈出那一步的适合，我才会发生改变。
这样的结局对我而言已经是最完美的了。参宿没有放弃生命，我也不会，因为我明白我的死会让身边的人难过。我希望从这样的状态中解脱，我希望获得温暖，希望对这个世界重新燃起激情。我希望这个世界至少有一面和我想象的一样美好。我希望看到我不是孤零零的一个人。
很多人会选择站在抑郁症患者的角度分析，认为这样的结局，参宿轻易的走出抑郁症，会让抑郁症患者感到不适。
我无权评论，因为我并没有符合医学条例的文件证明我也是抑郁症患者，我很喜欢这部电影。
参宿让我看到了我所面临的无助，并告诉我，世界上有像田导一样温柔细腻的灵魂，能够理解这样的心情。这大概是一部后劲非常足的电影。
也许我没有令人感动的故事让别人感同身受，以此来改变大家对这部电影的看法。但对我而言，这是一部温柔细腻，且美好的电影。是一场现实中的梦。
原来这个世界上也有和我一样，不愿意接受现实，依然在与它抗争的人。
关于设定
很多评论纠结的点在于，故事和设定并没有讲清楚。我像这些没有讲清楚的点在于，海精灵和丧气鬼的吧，我希望读完这篇文章，可以解开这些疑问，也许我已经尽力传达了这些，如果没办法和作者的脑洞搭上线就没办法理解的点转述为了直白的话语，但我更认为，对于梦，我们没必要纠结这么多，梦的意义在于逃避，在于休憩。
我渴望一个能让我感觉到这个世界充满善意的人。
在解读上，银屏系漫游指南比本文更清晰。
